PARNASS Art Magazine features “X FRAMES PER SPACE”

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PARNASS Art Magazine features “X FRAMES PER SPACE”. A collaborative exploration by LBI-NetMed and Vienna Contemporary Art Space into how scientific data and artistic perspectives shape our reality.

PARNASS Art Magazine has published a feature on the exhibition “X FRAMES PER SPACE – different logics, shared questions,” which took place in November 2025 at the Alte WU in Vienna. As the final major cultural event hosted in the former University of Economics building, the exhibition served as a significant highlight of Vienna Art Week 2025.

Curated by Annette Tesarek, Melina Steiner, and Sebastian Pfeifhofer (with co-curators Christiane Hütter, Norbert Unfug, and Andreas Schlichtner), the project transformed 1.200 square meters into a complex system of relations. It brought together approximately one hundred contributions from art, science, and technology, creating a mycelial network where different disciplines actively nourished one another. A central element was the collaboration with the Ludwig Boltzmann Institute for Network Medicine, whose multidisciplinary team integrated research into a layered parcours of painting, sculpture, robotics, AI, and digital art.

The exhibition examined the conditions that shape human perception and demonstrated how the interaction between scientific data and artistic production opens new pathways for the future. Even beyond its closing, the networks sparked between these fields continue to resonate.

Organizers: Ludwig Boltzmann Institute for Network Medicine & Vienna Contemporary Art Space In Cooperation with: Open Innovation in Science Center of the LBG, WEST/ Alte WU, Alsergrund district, and Vienna Art Week 2025

Read the full article: PARNASS: X FRAMES PER SPACE
View the featured works: whatevr.xyz

LBI-NetMed, Scales across Frames, 2025
© Ivory Rose Photography / Sophie Menegaldo

Curating Team: Andreas Schlichtner, Melina Steiner, Sebastian Pfeifhofer, Annette Tesarek, Christiane Hütter, Jörg Menche (Director Ludwig Boltzmann Institute for Network Medicine), Norbert Unfug (LTR), © Sophie Menegaldo | Ivory Rose Photography
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PARALLEL VIENNA 2025

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PARALLEL VIENNA 2025

https://www.artmagazine.cc/content135613.html

WIENER MELANGE at PARALLEL Vienna 2025
Pavillon 13, Raum 103,
10.–14. September 2025,
Otto-Wagner-Areal, Baumgartnerhöhe 1, 1140 Wien
Öffnungszeiten:
Mi,10.09. Preview: 13-17 Uhr, Opening 17-22 Uhr
Do,11.09. von 11-20 Uhr
Fr, 12.09. – So, 14.09. von 11-19 Uhr

kuratiert von: Annette Tesarek, Andreas Schlichtner, Clemens Stecher, Beate Sprenger und Elisabeth Foissner

mit Arbeiten von: Padhi Frieberger / Marcel Houf / Elke Silvia Krystufek / Clemens Stecher / Annette Tesarek / Michael Vonbank / Adam Wiener

WIENER MELANGE rückt sieben ausgewählte künstlerische Positionen in den Fokus. Zentrales verbindendes Element ist die widerständige und nonkonforme Haltung, die sich in den gezeigten Arbeiten auf unterschiedliche Weise äußert. Die Schau spannt einen Dialog von den 1970er Jahren bis zur Gegenwart und befragt künstlerische Ansätze neu, die eine tiefgründige Auseinandersetzung mit Sein und existentiellen Fragestellungen erkennen lassen. Im Zusammenspiel werden unter anderem Acrylhautbilder von Adam Wiener, die imaginären Welten von Michael Vonbank sowie Padhi Friebergers charakteristische Gerümpelassemblagen gezeigt. Politische Widerständigkeit zeigt sich in den Arbeiten Elke Silvia Krystufeks und Clemens Stechers, während Annette Tesarek und Marcel Houf die Grenzen von Kategorisierungen aufbrechen.

Die Ausstellung WIENER MELANGE versteht sich als ein offenes, installatives Raumkonzept, das nicht nur bereits existierende Werke präsentiert, sondern auch gezielte Verbindungen zwischen den Arbeiten der genannten Künstler:innen schafft. Es sollen Dialoge entstehen, die neue Perspektiven auf die zeitgenössische Kunstproduktion eröffnen. Ein besonderer Fokus liegt dabei auf der Herausarbeitung der gemeinsamen Wurzeln im Widerständigen und Nichtkonformen, die sich in unterschiedlichen Ausprägungen in den Werken manifestieren. Die Einbeziehung der Gemeinschaftsarbeit von Elke Silvia Krystufek und Michael Vonbank und auch der Alltagsgegenstände bei Adam Wiener unterstreichen diese Vernetzung auf besondere Weise.

Spezialevent von WIENER MELANGE bei Parallel Vienna 2025: Sammler:innen Treff
Pavillon 13, Raum 103
Samstag, den 13.09.25 um 15:00 Uhr: Sammler:innen Treff

Programmpunkte:
Vorstellung der WhatsApp Sammler:innen-Gruppe “Contemporary Art Collectors”
Aufnahme neuer Mitglieder – Führung durch die Ausstellung – Austausch und Networking

WIENER MELANGE: PASSIONATE NETWORKS:
we care about Artists, Archives, Collectors: from personal to public

#padhifrieberger #marcelhouf @elkesilviakrystufek @clemens.stecher @tesarekannette @michael_vonbank_estate @adamwiener_estate

SCARY MONSTERS and NICE SPRITES

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SCARY MONSTERS and NICE SPRITES

JOIN the fantasy and dreams!

Opening Saturday March 29, 2025 / 6–10 pm

Concert Saturday April 5, 2025 / 7 pm by Alexander Zaloopin

Finissage Thursday April 24th, 2025 / 6–10 pm / electronic music performance WIC – Wave Improvisers Cluster

Opening times every Saturday 2-8 pm

Location ARTISSERIE Lenaugasse 6, 1080 Vienna

Join the Fantasy and Dreams!

Fantasy, fantasy creatures and dreams are currently making a comeback in the visual arts and are a strong sign in difficult times. Fantastic functionalization becomes possible when something that was previously real suddenly seems impossible. The rules of combining the uncombinable are constantly being renegotiated, including the perception of the fantastic (amusement or discomfort). Realities can be questioned through negation, alienation or subversion. Thus the unreal becomes the new reality, and fantasy becomes the new reason.

@eisenbergerchristian @iulje @rieglerina @oksana_zmiyevska @julia_zoehrer @holeinblack @olga.pastekova @antonherzl @prenninga13 @farbmilieu @raqvia @alfred_thetiltingfigure @vollwesen @funkyfiona @oskerhase @kraehenkind @jakobwaechter @liaquirina @inaspiralcoil @der_wizard @hardtgott @mishu.mmvb @julianbadsto @iamolegustinov @love.kulik @thomas.gegner @alexandar_peev @der_rick_puck @adamwiener_estate @clemens.stecher @michael_vonbank_estate @schatz_gallery @julian.kerner @norbert.unfug @theengineguy @clemens.stecher #frantschesko @hendlrotation @ricafuentesmartinez @alexander_zaloopin @lenaugasse 6

curated by: Andreas Schlichtner, @art_collection_schlichtner
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Salonette

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März 2025

12 Jahre Salonette

Auf den Spuren von Padhi Frieberger (1931-2016)

Ein Zwischenbericht in Wort und Bild von Annette Tesarek & Elisabeth Foissner

Seit 2016 sind Elisabeth Foissner, Restauratorin und Nachlassbearbeiterin von Padhi Frieberger (ehemals Belvedere Museum Wien) und Annette Tesarek, Künstlerin und Kulturwissenschaftlerin, den Relikten des Künstlers Padhi Frieberger auf der Spur. Ihre Begegnung im Research Center des Belvedere Wien vor acht Jahren war der Auftakt zu einer intensiven Forschungsreise.

Die Erkundung von Friebergers künstlerischen Wirkungsorten geht über archivarische Aufgaben hinaus und ist eine tiefgehende Auseinandersetzung mit einem noch wenig erschlossenen Oeuvre. Gemeinsam besuchen sie Orte, die mit Friebergers Schaffen verbunden sind, um sein Erbe zu bewahren und neue Perspektiven zu erschließen. Zudem führen sie Interviews mit Zeitzeug*innen, um weitere Einblicke in sein Wirken zu gewinnen.

Diese Spurensuche verbindet Vergangenheit und Gegenwart und hält die Erinnerung an Friebergers Werk lebendig. Die besuchten Orte sind sowohl geografische Punkte als auch symbolische Räume, die seine künstlerische Vision widerspiegeln.

Annette Tesarek hatte das Glück, in den letzten sieben Lebensjahren mit Frieberger zusammenzuarbeiten und sein Wirken fotografisch festzuhalten. Nach seinem Tod im Jahr 2016 wurde sein Papiernachlass vom Belvedere Wien erworben.

In den vergangenen sieben Jahren haben Elisabeth Foissner und Annette Tesarek umfassende Recherchen zu Friebergers Wirken durchgeführt, um die unterschiedlichen Aspekte seines Oeuvres zu erfassen und zu verstehen. Sie sichten Dokumente, besuchen Orte und machen seine geographischen sowie persönlichen Netzwerke sichtbar.

Ein besonderer Fokus liegt auf Schloss Hagenberg in Niederösterreich, wo Frieberger zwischen 1959 und 1974 lebte und arbeitete. Besonders in der warmen Jahreszeit lockte das Schloss zahlreiche Persönlichkeiten der Wiener Kunstavantgarde der 60er Jahre, so auch Mitglieder der Wiener Gruppe, ins nördliche Niederösterreich. Unter anderem wurde das Schloss von Armin Ackermann, Raimund Abraham, Konrad Bayer, Friedensreich Hundertwasser, Walter Pichler, Oswald Wiener und Udo Proksch besucht. Zu dieser Zeit sind auch Filme, unter anderem von Ferry Radax dort entstanden.

https://oe1.orf.at/programm/20250312/788123/Salon-Salonette-Kunst-im-Wohnzimmer

März

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ZUKUNFT JETZT?

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ZUKUNFT JETZT?
Mit Kunst und Kreativität in die Zukunft blicken.

Bratislava, Österreichisches Kulturforum, Hodžovo nám. 1/A

Künstler:innen:
Bettina Schülke, Alexandar Peev, Margareta Klose, Peter Várnai, Annette Tesarek, Norbert Unfug, Sebastian Pirch

Kurator: Andreas Schlichtner

Vernissage: 16. Jänner 2025, 17.00
Präsentation 1: 6. Februar 2025, 15:00
Präsentation 2: 20. Februar 2025, 15:00

Ausstellungsdauer: bis 28. Februar 2025

Was bedeutet Zukunft? Wann beginnt sie und wie wird sie aussehen? Um diese Fragen zu beantworten, müssten wir wohl ein Orakel befragen. Genau diese Möglichkeit bieten wir in unserer Ausstellung. Lassen Sie uns gemeinsam in den Dialog mit unserem „Orakel“ treten! Öffnen wir damit Denkräume für verschiedene Gegenwarten und Zukünfte. Blicken wir auf unterschiedliche Zeitebenen, tauchen wir in immersive Welten ein und werfen dabei auch einen Blick in den Spiegel.

Vier künstlerische Positionen erwarten Sie – partizipativ, tiefgründig, historisch und zeitgenössisch. Zukunft wird in einer faszinierenden Auseinandersetzung zwischen Kunst, Technologie und Wissenschaft erfahrbar. Kommen Sie, erleben Sie diese Entdeckungsreise und werden Sie Teil einer Ausstellung, die neue Perspektiven auf das Thema Zukunft eröffnet!

·         Bettina Schülke
·         Alexandar Peev
·         Margareta Klose, Peter Várnai
·         Annette Tesarek, Norbert Unfug, Sebastian Pirch

detailed schedule:

Präsentationen Donnerstag 6. Februar 2025 und Donnerstag 20. Februar 2025,
jeweils um 15 Uhr

ZUKUNFT JETZT? Mit Kunst und Kreativität in die Zukunft blicken.

Moderation durch Direktorin Sandra Diepenseifen und Kurator Andreas Schlichtner.

Alle Besucher:innen sind nach den Präsentationen zur gemeinsamen Diskussion eingeladen.

6. Februar 2025 (15 Uhr)

Bettina Schülke wird ihre Lochkarten-Installation „YES or NO“ vorstellen. Ausgangsmaterial dieser Installation sind originale, historische Lochkarten eines Jacquard-Webstuhls aus dem frühen 19. Jahrhundert. Die Künstlerin arbeitet seit ihrer Dissertation an der Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und Technologie und wird auf Aspekte zur Geschichte und Bedeutung von Lochkarten, deren Materialität und deren Transformation zur Immaterialität eingehen.

Annette Tesarek, Norbert Unfug, Sebastian Pirch werden ihre Installation „The Pile of Trash meets the Space Oracle“, bestehend aus Laptops, Monitoren, Routern, KI und einer Reallife Performance präsentieren. Alle drei Künstler:innen arbeiten neben ihrer künstlerischen Tätigkeit in einem Wissenschaftsinstitut und werden ihre Erfahrungen mit dem Thema Kunst & Wissenschaft sowie Anwendungsbeispiele daraus teilen.

Univ. Prof. Dr. Jörg Menche wird aus der Praxis angewandter Kunst & Wissenschaft berichten. Der Wissenschaftler ist der Leiter des 2024 gegründeten Ludwig Boltzmann Institute for Network Medicine in Wien. Ganz bewusst beschäftigt das interdisziplinär arbeitende Institut auch Künstler:innen, die sowohl für Visualisierungen von Forschungsergebnissen verantwortlich sind, als auch differenzierte Sichtweisen in die Forschungstätigkeit einbringen.

20. Februar 2025 (15 Uhr)

Studio Matchka (Margareta Klose & Peter Várnai) wird „Machaona 79“ vorstellen. Das Duo erforscht mit seinen oral poem animations fantasmatische Parallelrealitäten, in denen fluide Multispezies Liebesgedichte und Sounds als Echos widerhallen lassen. Dies verweist auf die Möglichkeit lebenslanger Transformationsprozesse, überraschender Wahlverwandtschaften und Empathie füreinander.

Alexandar Peev stellt seine interaktive Video-Installation „I swim“ und „Heat“ vor. Der Künstler arbeitet interdisziplinär mit Video, Film, Skulptur und Malerei. Er präsentiert sein Mikrokino und lädt nach der gemeinsamen Diskussion alle Gästinnen dazu ein, auf der Außenseite des Kinos ihre Statements abzugeben.

Fotos von der Eröffnung:

https://rakuskekulturneforum.sk/de/veranstaltungen/zukunft-jetzt-mit-kunst-und-kreativitaet-in-die-zukunft-blicken

Art&Science: Exhibition and talk FUTURE NOW? at the Cultural Forum of the Austrian Embassy in Bratislava: Opening Jan 16th 2025

https://www.dieangewandte.at/aktuell/ausstellungen/ausstellungen_detail?artikel_id=1736221338044

https://www.bmeia.gv.at/kf-pressburg/unsere-veranstaltungen/detail/zukunft-jetzt-mit-kunst-und-kreativitaet-in-die-zukunft-blicken-1

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not planned like that

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not planned like that

Group Show

27.11. – 19.12.2024

Lenaugasse 6

participating artists: Armin Schrötter, Jakob Wächter, Ana Vollwesen, Julian Kerner, Robert Resac, Olga Pastekova, Daniel Mazanik, Annette Tesarek, Norbert Unfug, Patryck Chan, Katharina Huemer, Rica Fuentes Martinez, Sebastian Pflügelmeier

kuratiert von: Andreas Schlichtner

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PARALLEL VIENNA 2024

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PARALLEL VIENNA 2024
11./12. und 21./22.09.2024

SPACE ORACLE
ongoing interactice performance by Annette Tesarek
in cooperation with Norbert Unfug/ Sebastian Pirchs AI Installation POLE OF TRASH
@art_collection_schlichtner, projectstatement
Pavillon 16, basement, room 001

Foto Credits: © Andreas Schlichtner

@art_collection_schlichtner Projectstatement
Pavillon 16, basement, Room 001
Otto-Wagner-Areal
Baumgartner Höhe
(Bus 48a: Otto-Wagner-Areal)
1140 Vienna
please get your ticket online
or at the entrance

UTOPIA DYSTOPIA

The Voyager mission in 1977 attempted to gain knowledge about the planetary system and interstellar space and to establish contact with extraterrestrial life forms in order to inform them of the existence of humanity. A record with greetings in 55 languages and sounds of the earth was sent along with instructions for playing it.

For PARALLEL Vienna 2024, we are equipping our exhibition as a spaceship. As with the Voyager mission, images and news from our times and past times are transported into the future.

Let’s imagine that people of the future or alien life forms encounter the Voyager probes or our spacecraft. Would the cultural property found be recognized as such and how would it be understood? Would it be seen as evidence of intelligence and creativity, a gesture of friendship, colonial intent, or evidence of a gradual path to ruin? Would one recognize that in 1977 and 2024, respectively, the industrial age and the utopias of modernity still had a significant influence on the way of life of many people and the policies of various systems of power? Would one find posthumanist ideas and criticism of transhumanism here and an attempt to address impending dystopias?

This exhibition holds a mirror up to us and discusses concepts of what it means to be human. Different time perspectives are part of our concept. Thinking spaces for possible presents and futures are opened up.

David Blumenkind / Patryck Chan / Kike Chueca / Toninho Dingl / Anna Dumitriu / Thomas Gegner / Margareta Klose / Martin Krammer / Lukas Lex / Rica Fuentes Martinez / Daniel Mazanik / Vanessa Mazanik / Nesku / Anna Pelz / Sebastian Pfeifhofer / Sebastian Pirch / Lia Qurina / Robert Resac / Bettina Schülke / Fabian Seiz / eliah nepomuk maitreya sölkner / emilia josephine maya sölkner / Clemens Stecher / Annette Tesarek / Norbert Unfug / Peter Várnai / Ana Vollwesen / Michael Vonbank / Jakob Liu Wächter / Adam Wiener / Moritz Wildburger / Oksana Zmiyevska / Flirty Horse Collective: Ivan Strelkin, Kasija Vrbanac Strelkin, Tatyana Juraszek, Barbara Angermaier, Weronika Strugala

idea / text/ graphics/ curated by:
@art_collection_schlichtner

project statement Andreas Schlichtner
@parallelvienna

https://parallelvienna.com/

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Poetics of Resistance

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Poetics of Resistance / Bräuhausgasse 31 / 9.-10. August 2024 / The final exhibition

“FRAGILE FRAGMENTS”
Installation/ Soundcollage
VR – Cyber Punk – Performance: Friday, 6pm

Idee/ Konzept/ Performance: Annette Tesarek, Norbert Unfug
Technische Realisation: Norbert Unfug

on screen: performances from different times and different places, a.o.

FULL MENTAL YELLOW, 2023
Kunstraum „Reich für die Insel“, Alles Gute Festival, Innsbruck:
Annette Tesarek, Tina Kult, Norbert Unfug

VR – DANCING, 2022
Echtzeitkunstwelt: Norbert Unfug, Sebastian Pirch, Dominik Grünbühel u.a.

LOST PIECES, 2018
PARALLEL VIENNA, Artist Intervention: Annette Tesarek and friends

BLACKBERRY BOOPS, 2017
KQWM – Kunstquartier Wien Meidling, Open Studio Day
Performance: Annette Tesarek, Tina Kult, Norbert Unfug and friends

HOW TO GET 35 MILLION AND TO GET RID OF THEM, 2014
Norbert Unfug

SHADOW, 2018
Norbert Unfug

POETICS of Resistance
OPEN STUDIOS COLLECTIVE ART EXHIBITION, BHG bleibt
9. – 10. AUGUST 2024
16:00 – 21:00
BRÄUHAUSGASSE 31, 1050 Wien

@art_collection_schlichtner, ROOM 22, 24 @tesarekannette
@norbertunfug

Fotocredit: photo courtesy of Romina Achatz

Poetics of Resistance

Die Abschlussausstellung in der Bräuhausgasse 31, Wien fand vom 9. bis 10. August 2024 unter dem Titel „Poetics of Restistance“ statt. In den Räumen 22 und 24 zeigten wir Kunst vor allem von jenen Künstlern, die bereits in der Bräuhausgasse 31 tätig waren und große Sympathie für diesen Ort hegten. Die gezeigten Performances versuchten, die Bräuhausgasse als wichtigen Kunstort Wiens einzufangen und zu dokumentieren. Es wurde einmal mehr deutlich, wie sehr alle Teilnehmer und Besucher diesen Ort liebten und welches Potenzial dadurch verloren ging.

Das Gebäude in der Bräuhausgasse 31 wurde im September 2023 von den Hauseigentümern freundlicherweise jungen Künstlern als Atelier-, Ausstellungs- und Unterkunftsraum im Prekariat zur Verfügung gestellt. Seitdem fanden dort zahlreiche Ausstellungen statt, die von tausenden Wiener:innen besucht wurden, und in kürzester Zeit hat sich diese Initiative einen unvorstellbaren Namen als offener und solidarischer Ort der Begegnung und Kunst gemacht. Wiener Kunstuniversitäten haben dieses Projekt im Rahmen von Exkursionen besucht, namhafte Kuratoren, Galeristen und Vertreter bedeutender Kunstinstitutionen haben den Ort besucht. Rein aus eigener Initiative und ohne weitere finanzielle Unterstützung ist etwas wirklich Einzigartiges entstanden, das die Wiener Kunstszene auf unbeschreibliche Weise nachhaltig belebt hat.
Nun endete die Bräuhausgasse mit einer Abschlussausstellung. Wir sind sehr stolz, von Anfang an Teil dieser Gemeinschaft gewesen zu sein. Wir waren Teil dieser Ausstellung und zwar in den Räumen 22 und 24 mit folgenden Künstler:innen:

CHRISTIAN EISENBERGER/ DAVID BLUMENKIND/ LYM MORENO/ RICA FUENTES MARTÍNEZ/ LUCA MUSSNIG/ FREAKYGREENFISH/ JAKOB LIU WÄCHTER/ BEGI GUGGENHEIM/ ROBERT RESAC/ MALGORZATA OLIWA/ OĽGA PAŠTÉKOVÁ/ ALEXANDAR PEEV/ MORITZ SEEBURGER/ KRÄHENKIND/ THOMAS GEGNER/ ADAM WIENER/ GERT RESINGER/ DANIEL MAZANIK/ ALISA KRAKHOFER/ BERNICE SOKOL KRAMER/ PATRICK CHAN/ CLEMENS STECHER/ ANNETTE TESAREK/ OKSANA ZMIYEVSKA/ NORBERT UNFUG – SEBASTIAN PIRCH – ANNETTE TESAREK -TINA KULT u.a./ PHILIPP GOLDSCHEIDER/ BETTINA SCHÜLKE/ SAMUEL GERERSDORFER/ MOIZ/ BUGRA ATES/ SIGMUND HUTTER/ LIA QUIRINA/ ANA VOLLWESEN

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DEEP DIVING DIARIES

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DEEP DIVING DIARIES
Rauminstallation/ durational Performance
Idee/ Konzept/ Text/ Performance: Annette Tesarek
Technische Realisation/ Performance: Norbert Unfug

Atelier- und Galerienrundgang Meidling 2024
KQWM – Kunst Quartier Wien Meidling, Aichholzgasse 51-53
Fr, 3.5. und Sa, 4.5.2024, jeweils von 13 – 19 Uhr

Foto Credits: Annette Tesarek, Viktor Metyko

Bitte anklopfen und nur nach eindeutiger Aufforderung einzeln eintreten.
Lesung einer Seite aus dem Leben der Künstlerin Annette Tesarek
Geeignet für Personen ab 14 Jahren
Betreten auf eigene Gefahr

@tesarekannette
@norbertunfug
@kunstquartierwien

Der Atelier- und Galerienrundgang Meidling wird unterstützt vom Verein Pultipull, vom KQWM und vom Bezirk Meidling.

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BACK TO NATURE

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BACK TO NATURE – Vom White Cube in den Wald. Eine Ausstellung in zwei Teilen.
by Andreas Schlichtner, Rica Fuentes Martinez, Ol’ga Paštéková & ROOMING INN

ROOMING INN:
Wiedner Hauptstraße 54/ 3. Stock, 1040 Wien
16.05.2024 – 22.05.2024

Fotos: Norbert Unfug, Annette Tesarek
Performance “Wald”: Annette Tesarek und Alain Leonard,
im Vordergrund: “pile of trash” by Norbert Unfug/ Sebastian Pirch
im Hintergrund: painting by Alfred Rottensteiner

Waldausstellung: Jubiläumswarte, 1160 Wien
25.05.2024

Fotos: Annette Tesarek, after performing “BLACK BOX”

Künstler:innen:
Bernhard, Trudi Bloom, David Blumenkind, Christian Eisenberger, Rica Fuentes Martínez, Freakygreenfish, Karl Kilian, June Kitho, Stefanie Koscher, Jakob Liu Wächter, Susan Lisbin,
Nikola Milojcevic, Alan Neider, Ol’ga Paštéková, Alexandar Peev, Anna Pelz, Ola Plankenauer, Gert Resinger, Alfred Rottensteiner, Joseph Sakoilsky, Bernice Sokol Kramer,
Clemens Stecher, Annette Tesarek, Norbert Unfug/ Sebastian Pirch/ Dominik Gruenbuehel,
Felix Helmut Wagner, Julia Zöhrer

about:
Die Idee, eine Ausstellung in einem White Cube zu zeigen und anschließend auch in einem Wald, gibt die Möglichkeit, verschiedene Geschichten über die jeweils ausgestellten Arbeiten zu erzählen. Fast 30 Künstler:innen sind dabei. Einmal in der Wiener City, einmal im Wienerwald.

Brian O´Doherty verfasste 1976 den berühmten Essay „Inside the White Cube : The Ideology of the Gallery Space“, worin er die Magie eines abgeschlossenen, weiß gestrichenen Kunstraums beschrieb und mit einer Kathedrale verglich. Wenngleich er auch den White Cube kritisierte, sah er keine Alternative dazu. Sicher waren seine Ausführungen von der Ortsspezifik der Minimal Art der 60er Jahre geprägt, die den Kunstraum als Teil des Kunstwerks auffasste (Judd, Serra, Andre). Zu dieser Zeit gab es aber auch zahlreiche berühmte Land-Art Projekte und Arbeiten im öffentlichen Raum, die ebenso den Ort zum Teil des Kunstwerks machten (Heizer, Smithson, Morris). Und Performance-Pionier:innen wie Valie Export, Marina Abramović und Ana Mendieta wählten bestimmte Orte für ihre Performances. Happenings, aktivistische und politische Kunst beanspruchen Raum und Ort.

Diese beiden Ausstellungen sind eine Auseinandersetzung mit den Begriffen Ort und Natur, auch wenn es den Künstler:innen ganz freigestellt ist, welche Arbeiten und Medien sie zeigen.

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