ZUKUNFT JETZT?

ZUKUNFT JETZT?
Mit Kunst und Kreativität in die Zukunft blicken.

Bratislava, Österreichisches Kulturforum, Hodžovo nám. 1/A

Künstler:innen:
Bettina Schülke, Alexandar Peev, Margareta Klose, Peter Várnai, Annette Tesarek, Norbert Unfug, Sebastian Pirch

Kurator: Andreas Schlichtner

Vernissage: 16. Jänner 2025, 17.00
Präsentation 1: 6. Februar 2025, 15:00
Präsentation 2: 20. Februar 2025, 15:00

Ausstellungsdauer: bis 28. Februar 2025

Was bedeutet Zukunft? Wann beginnt sie und wie wird sie aussehen? Um diese Fragen zu beantworten, müssten wir wohl ein Orakel befragen. Genau diese Möglichkeit bieten wir in unserer Ausstellung. Lassen Sie uns gemeinsam in den Dialog mit unserem „Orakel“ treten! Öffnen wir damit Denkräume für verschiedene Gegenwarten und Zukünfte. Blicken wir auf unterschiedliche Zeitebenen, tauchen wir in immersive Welten ein und werfen dabei auch einen Blick in den Spiegel.

Vier künstlerische Positionen erwarten Sie – partizipativ, tiefgründig, historisch und zeitgenössisch. Zukunft wird in einer faszinierenden Auseinandersetzung zwischen Kunst, Technologie und Wissenschaft erfahrbar. Kommen Sie, erleben Sie diese Entdeckungsreise und werden Sie Teil einer Ausstellung, die neue Perspektiven auf das Thema Zukunft eröffnet!

·         Bettina Schülke
·         Alexandar Peev
·         Margareta Klose, Peter Várnai
·         Annette Tesarek, Norbert Unfug, Sebastian Pirch


detailed schedule:

Präsentationen Donnerstag 6. Februar 2025 und Donnerstag 20. Februar 2025,
jeweils um 15 Uhr

ZUKUNFT JETZT? Mit Kunst und Kreativität in die Zukunft blicken.

Moderation durch Direktorin Sandra Diepenseifen und Kurator Andreas Schlichtner.

Alle Besucher:innen sind nach den Präsentationen zur gemeinsamen Diskussion eingeladen.

6. Februar 2025 (15 Uhr)

Bettina Schülke wird ihre Lochkarten-Installation „YES or NO“ vorstellen. Ausgangsmaterial dieser Installation sind originale, historische Lochkarten eines Jacquard-Webstuhls aus dem frühen 19. Jahrhundert. Die Künstlerin arbeitet seit ihrer Dissertation an der Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft und Technologie und wird auf Aspekte zur Geschichte und Bedeutung von Lochkarten, deren Materialität und deren Transformation zur Immaterialität eingehen.

Annette Tesarek, Norbert Unfug, Sebastian Pirch werden ihre Installation „The Pile of Trash meets the Space Oracle“,  bestehend aus Laptops, Monitoren, Routern, KI und einer Reallife Performance präsentieren. Alle drei Künstler:innen arbeiten neben ihrer künstlerischen Tätigkeit in einem Wissenschaftsinstitut und werden ihre Erfahrungen mit dem Thema Kunst & Wissenschaft sowie Anwendungsbeispiele daraus teilen.

Univ. Prof. Dr. Jörg Menche wird aus der Praxis angewandter Kunst & Wissenschaft berichten. Der Wissenschaftler ist der Leiter des 2024 gegründeten Ludwig Boltzmann Institute for Network Medicine in Wien. Ganz bewusst beschäftigt das interdisziplinär arbeitende Institut auch Künstler:innen, die sowohl für Visualisierungen von Forschungsergebnissen verantwortlich sind, als auch differenzierte Sichtweisen in die Forschungstätigkeit einbringen.

20. Februar 2025 (15 Uhr)

Studio Matchka (Margareta Klose & Peter Várnai) wird „Machaona 79“ vorstellen. Das Duo erforscht mit seinen oral poem animations fantasmatische Parallelrealitäten, in denen fluide Multispezies Liebesgedichte und Sounds als Echos widerhallen lassen. Dies verweist auf die Möglichkeit lebenslanger Transformationsprozesse, überraschender Wahlverwandtschaften und Empathie füreinander.

Alexandar Peev stellt seine interaktive Video-Installation „I swim“ und „Heat“ vor. Der Künstler arbeitet interdisziplinär mit Video, Film, Skulptur und Malerei. Er präsentiert sein Mikrokino und lädt nach der gemeinsamen Diskussion alle Gästinnen dazu ein, auf der Außenseite des Kinos ihre Statements abzugeben.

Fotos von der Eröffnung:

https://rakuskekulturneforum.sk/de/veranstaltungen/zukunft-jetzt-mit-kunst-und-kreativitaet-in-die-zukunft-blicken

https://www.dieangewandte.at/aktuell/ausstellungen/ausstellungen_detail?artikel_id=1736221338044

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Poetics of Resistance

Poetics of Resistance / Bräuhausgasse 31 / 9.-10. August 2024 / The final exhibition

“FRAGILE FRAGMENTS”
Installation/ Soundcollage
VR – Cyber Punk –
Performance: Friday, 6pm

Idee/ Konzept/ Performance: Annette Tesarek, Norbert Unfug
Technische Realisation: Norbert Unfug

on screen: performances from different times and different places, a.o.

FULL MENTAL YELLOW, 2023
Kunstraum „Reich für die Insel“, Alles Gute Festival, Innsbruck:
Annette Tesarek, Tina Kult, Norbert Unfug

VR – DANCING, 2022
Echtzeitkunstwelt: Norbert Unfug, Sebastian Pirch, Dominik Grünbühel u.a.

LOST PIECES, 2018
PARALLEL VIENNA, Artist Intervention: Annette Tesarek and friends

BLACKBERRY BOOPS, 2017
KQWM – Kunstquartier Wien Meidling, Open Studio Day
Performance: Annette Tesarek, Tina Kult, Norbert Unfug and friends

HOW TO GET 35 MILLION AND TO GET RID OF THEM, 2014
Norbert Unfug

SHADOW, 2018
Norbert Unfug


POETICS of Resistance
OPEN STUDIOS COLLECTIVE ART EXHIBITION, BHG bleibt
9. – 10. AUGUST 2024
16:00 – 21:00
BRÄUHAUSGASSE 31, 1050 Wien

@art_collection_schlichtner, ROOM 22, 24 @tesarekannette
@norbertunfug

Fotocredit: photo courtesy of Romina Achatz

Poetics of Resistance

Die Abschlussausstellung in der Bräuhausgasse 31, Wien fand vom 9. bis 10. August 2024 unter dem Titel „Poetics of Restistance“ statt. In den Räumen 22 und 24 zeigten wir Kunst vor allem von jenen Künstlern, die bereits in der Bräuhausgasse 31 tätig waren und große Sympathie für diesen Ort hegten. Die gezeigten Performances versuchten, die Bräuhausgasse als wichtigen Kunstort Wiens einzufangen und zu dokumentieren. Es wurde einmal mehr deutlich, wie sehr alle Teilnehmer und Besucher diesen Ort liebten und welches Potenzial dadurch verloren ging. 

Das Gebäude in der Bräuhausgasse 31 wurde im September 2023 von den Hauseigentümern freundlicherweise jungen Künstlern als Atelier-, Ausstellungs- und Unterkunftsraum im Prekariat zur Verfügung gestellt. Seitdem fanden dort zahlreiche Ausstellungen statt, die von tausenden Wiener:innen besucht wurden, und in kürzester Zeit hat sich diese Initiative einen unvorstellbaren Namen als offener und solidarischer Ort der Begegnung und Kunst gemacht. Wiener Kunstuniversitäten haben dieses Projekt im Rahmen von Exkursionen besucht, namhafte Kuratoren, Galeristen und Vertreter bedeutender Kunstinstitutionen haben den Ort besucht. Rein aus eigener Initiative und ohne weitere finanzielle Unterstützung ist etwas wirklich Einzigartiges entstanden, das die Wiener Kunstszene auf unbeschreibliche Weise nachhaltig belebt hat.
Nun endete die Bräuhausgasse mit einer Abschlussausstellung. Wir sind sehr stolz, von Anfang an Teil dieser Gemeinschaft gewesen zu sein. Wir waren Teil dieser Ausstellung und zwar in den Räumen 22 und 24 mit folgenden Künstler:innen:

CHRISTIAN EISENBERGER/ DAVID BLUMENKIND/ LYM MORENO/ RICA FUENTES MARTÍNEZ/ LUCA MUSSNIG/ FREAKYGREENFISH/ JAKOB LIU WÄCHTER/ BEGI GUGGENHEIM/ ROBERT RESAC/ MALGORZATA OLIWA/ OĽGA PAŠTÉKOVÁ/ ALEXANDAR PEEV/ MORITZ SEEBURGER/ KRÄHENKIND/ THOMAS GEGNER/ ADAM WIENER/ GERT RESINGER/ DANIEL MAZANIK/ ALISA KRAKHOFER/ BERNICE SOKOL KRAMER/ PATRICK CHAN/ CLEMENS STECHER/ ANNETTE TESAREK/ OKSANA ZMIYEVSKA/ NORBERT UNFUG – SEBASTIAN PIRCH – ANNETTE TESAREK -TINA KULT u.a./ PHILIPP GOLDSCHEIDER/ BETTINA SCHÜLKE/ SAMUEL GERERSDORFER/ MOIZ/ BUGRA ATES/ SIGMUND HUTTER/ LIA QUIRINA/ ANA VOLLWESEN

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BACK TO NATURE

BACK TO NATURE – Vom White Cube in den Wald. Eine Ausstellung in zwei Teilen.
by Andreas Schlichtner, Rica Fuentes Martinez, Ol’ga Paštéková & ROOMING INN

ROOMING INN:
Wiedner Hauptstraße 54/ 3. Stock, 1040 Wien
16.05.2024 – 22.05.2024

Fotos: Norbert Unfug, Annette Tesarek
Performance “Wald”: Annette Tesarek und Alain Leonard
,
im Vordergrund: “pile of trash” by Norbert Unfug/ Sebastian Pirch
im Hintergrund: painting by Alfred Rottensteiner

Waldausstellung: Jubiläumswarte, 1160 Wien
25.05.2024

Fotos: Annette Tesarek, after performing “BLACK BOX”

Künstler:innen:
Bernhard, Trudi Bloom, David Blumenkind, Christian Eisenberger, Rica Fuentes Martínez, Freakygreenfish, Karl Kilian, June Kitho, Stefanie Koscher, Jakob Liu Wächter, Susan Lisbin,
Nikola Milojcevic, Alan Neider, Ol’ga Paštéková, Alexandar Peev, Anna Pelz, Ola Plankenauer, Gert Resinger, Alfred Rottensteiner, Joseph Sakoilsky, Bernice Sokol Kramer,
Clemens Stecher, Annette Tesarek, Norbert Unfug/ Sebastian Pirch/ Dominik Gruenbuehel,
Felix Helmut Wagner, Julia Zöhrer


about:
Die Idee, eine Ausstellung in einem White Cube zu zeigen und anschließend auch in einem Wald, gibt die Möglichkeit, verschiedene Geschichten über die jeweils ausgestellten Arbeiten zu erzählen. Fast 30 Künstler:innen sind dabei. Einmal in der Wiener City, einmal im Wienerwald.

Brian O´Doherty verfasste 1976 den berühmten Essay „Inside the White Cube : The Ideology of the Gallery Space“, worin er die Magie eines abgeschlossenen, weiß gestrichenen Kunstraums beschrieb und mit einer Kathedrale verglich. Wenngleich er auch den White Cube kritisierte, sah er keine Alternative dazu. Sicher waren seine Ausführungen von der Ortsspezifik der Minimal Art der 60er Jahre geprägt, die den Kunstraum als Teil des Kunstwerks auffasste (Judd, Serra, Andre). Zu dieser Zeit gab es aber auch zahlreiche berühmte Land-Art Projekte und Arbeiten im öffentlichen Raum, die ebenso den Ort zum Teil des Kunstwerks machten (Heizer, Smithson, Morris). Und Performance-Pionier:innen wie Valie Export, Marina Abramović und Ana Mendieta wählten bestimmte Orte für ihre Performances. Happenings, aktivistische und politische Kunst beanspruchen Raum und Ort.

Diese beiden Ausstellungen sind eine Auseinandersetzung mit den Begriffen Ort und Natur, auch wenn es den Künstler:innen ganz freigestellt ist, welche Arbeiten und Medien sie zeigen.

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PARALLEL VIENNA 2023

PARALLEL VIENNA 2023
05. – 10.09.2023

BLACK
installation/ performance/ between absence and presence

Fotos: ©Andreas Schlichtner, ©Annette Tesarek

Schwarz ist eine unbunte Farbe, die Abwesenheit von Etwas. Zum Beispiel die Abwesenheit einer Lichtquelle. Oder die Anwesenheit von Partikeln, die sich so verdichten, bis die Lichtquelle diese Dichte als „Schwarz“ reflektiert. Aus der Dichotomie zwischen Abwesenheit und Anwesenheit drängen Teile von Leibern ans Licht.

Black is an achromatic color, the absence of something. For example, the absence of a light source. Or the presence of particles the become so dense that the light source reflects that density as “black”. Out of the dichotomy between absence and presence, parts of bodies come to light.

Annette Tesarek 2023

@art_collection_schlichtner Projectstatement
Pavillon 16, 2.floor, Room 202
Otto Wagner Areal
Baumgartner Höhe
(Bus 48a: Klinik Penzing)
1140 Vienna
Tuesday 5 – 10m
Wednesday – Sunday 1 – 8pm
please get your ticket online
or at the entrance
https://parallelvienna.com/

@art_collection_schlichtner
@phantasmatic paradoxes
@parallelvienna

participating artists @art_collection_schlichtner:
Katharina Schellenberger/ Bernice Sokol Kramer/ Begi Guggenheim/ Moritz Wildburger/ Amiko Kamikaze/ Martin Krammer/ Margareta Klose/ Annette Tesarek/ André Rachadel/ Thomas Gegner/ Sabine Hilscher/ Hubert Schatz/ Peter Várnai/ Alan Neider/ Lia Ouirina/ Anna Pelz/ Lukas Lex/ Pat Chan

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